1、泼墨仙人的美术类型是
泼墨写意人物画。《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院，该画作的美术类型是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志，因此泼墨仙人的美术类型是泼墨写意人物画。
2、梁楷水墨人物画代表作品
梁楷水墨人物画代表作品介绍如下：
《泼墨仙人图》。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。寥寥几笔勾勒出不在世人想象之内的大肚仙人，从古至今，人们对于神佛都是敬仰之心，而我们脑海里都是他们普度众生的威严形象，然而梁楷笔下的仙人，醉态朦胧，调皮憨态，仿佛走下了神坛，伸手可触。
《泼墨仙人图》人物形象极为传神，那既顽皮可爱，又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。其悠然自得之神态跃然纸上。
该作品画面上，几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。加之墨色的虚实变化，使画面产生极静、极远、极深的艺术效果，使人有思接千古之意蕴。
此画的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其头大腹鼓的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚；另有第三种说法认为画中的仙人亦是梁楷自画像，梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见。
不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。所以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，这才有了我们现如今如此珍贵的艺术瑰宝。此图不但体现了禅宗思想，从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
3、泼墨仙人图表达了什么主题？
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。
《泼墨仙人图》画面上的形象是一位仙人，该人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很丑，但格外的有魅力。
《泼墨仙人图》该画作注重整体构思，人物的神态、动作、衣着等，都是从画家本身的意想中提炼而来，并非是客观的描绘，这种打破常规的创作手法，在当时追求细致、严谨的写实风潮中，显得格外突出。这种以水墨放纵为特征的简括绘画风格，在后世得到了极大的继承与发扬。
《泼墨仙人图》整幅画作笔墨简淡，风格粗放，但却形神兼备，是一幅优秀的水墨画作品。画中的人物形态生动，细节描绘的也十分真实，并且已经将画中人物的特点进行了放大处理，以更加突出画面的主题。
《泼墨仙人图》是一幅富有创新意识的画作，它以水墨简括的方式呈现了一个仙人形象，通过细节的放大处理，更加突出了画面的主题。这幅画作在当时的水墨画坛上引起了很大的反响，对后世的水墨画创作产生了深远的影响。